Intervenciones y mapa de Zaragoza Luce 2026 con horarios, días y toda la información del festival de luz de la ciudad
Del 19 al 22 de febrero, Zaragoza volverá a transformarse en un gran escenario urbano donde la luz dialoga con la arquitectura, la historia y la ciudadanía. Tras el éxito de su primera edición, Zaragoza Luce evoluciona y crece como festival, consolidando su proyección internacional sin renunciar a su firme apuesta por el talento local.
En esta nueva edición, el público podrá disfrutar de 12 intervenciones lumínicas distribuidas por enclaves emblemáticos de la ciudad: la Plaza del Pilar, la Plaza de la Delegación del Gobierno, el Museo del Foro, la Plaza de la Lonja, la calle del Cisne, la Fuente de la Hispanidad, la Plaza San Juan de los Panetes, la Plaza del Justicia, la fachada del Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, el Patio Diocesano del Museo Alma Mater, la Plaza San Felipe y la fachada del edificio de CaixaBank en la Plaza de España.
La programación reúne de nuevo a grandes referentes internacionales del arte lumínico contemporáneo (como Cédric Le Borgne, Lateral Office, Janet Echelman, Collectif Scale y Groupe LAPS) junto a propuestas nacionales y locales, reforzando así el compromiso del festival con el talento de la comunidad.
Como novedad, esta edición contará también con la participación del alumnado de la Escuela de Artes de Zaragoza, que desarrollará una intervención acompañado por su profesorado y por el artista Néstor Lizalde. Una colaboración que pone en valor la dimensión pedagógica del festival y su clara vocación de futuro.
Horarios, días de celebración y detalles del segundo Festival Zaragoza Luce 2026
- Días: del 19 al 22 de febrero, ambos incluidos.
- Horarios: todos los días de 19:00 a 0:00 horas, salvo el domingo 22, último día, con intervenciones hasta las 23:00 horas en este caso.
- Puntos de luz: doce. Se pueden ver en el mapa adjunto abajo.
Las interenvenciones, una a una: de la situada en San Juan de los Panetes hasta la fachada de CaixaBank
Earthtime 1.26 por Janet Echelman en San Juan de los Panetes
Earthtime 1.26 surge a raíz del terremoto y posterior tsunami que sacudieron Chile en 2010, un fenómeno geológico de tal magnitud que sus ondas recorrieron el planeta y modificaron imperceptiblemente su rotación: el día se redujo en 1,26 microsegundos. A partir de este dato científico, la obra se materializa en una forma etérea y suspendida que hace visible la íntima conexión entre los procesos naturales y la experiencia humana.
Impulse – Lateral Office y CS Design, con paisaje sonoro de Mitchell Akiyama en la Plaza del Pilar
Impulse se inspira en el imaginario del juego infantil, cuando un simple balancín se convertía en puerta abierta a la imaginación y al descubrimiento. Aquí, cada movimiento activa un diálogo de luz y sonido, transformando un gesto familiar en una experiencia inmersiva llena de energía y complicidad. La instalación invita a participar, compartir y redescubrir el placer de jugar juntos, celebrando la capacidad de conexión que nace de las acciones más sencillas.
Flux – Collectif Scale en la Plaza del Justicia
Flux despliega líneas de luz en constante transformación, cuidadosamente moduladas para vibrar al compás de la música. Enmarcada en la Plaza del Justicia, la instalación propone una experiencia inmersiva en la que tecnología, creación artística y poesía visual convergen, estimulando la imaginación y activando los sentidos del público.
Les Voyageurs en: calle del Cisne – Fuente de la Hispanidad – Plaza de la Delegación del Gobierno – Museo del Foro – Plaza de la Lonja por Cédric Le Borgne
Les Voyageurs habitan la ciudad como presencias silenciosas que nos observan y acompañan. Somos ellos y están entre nosotros. Suspendidas en el aire, estas figuras creadas con estructuras de malla parecen flotar sobre el paisaje urbano, invitándonos a mirar hacia arriba y a imaginar. A medio camino entre el sueño y la realidad, la intervención transforma los espacios cotidianos en escenarios de juego y poesía, evocando la mirada curiosa y libre de la infancia que aún perdura en cada uno de nosotros.
Keyframes Games Stories en la Fachada del Colegio de Arquitectos de Aragón por Groupe LAPS
Con Keyframes Games Stories, la fachada del Colegio de Arquitectos se convierte en un gran tablero audiovisual inspirado en la estética de los videojuegos de los años 80. Figuras luminosas recorren el edificio aplicando principios de cronofotografía y movimiento cinético, generando la ilusión de animación en tiempo real.
La propuesta rinde tributo a aquella cultura digital pionera, fusionando luz, sonido y memoria electrónica en una experiencia interactiva, lúdica y llena de sorpresa que reinterpreta el espacio arquitectónico desde el lenguaje del juego.
Animateria de Maxi Gilbert en el patio del Museo Alma Mater
En ANTIMATERIA, Maxi Gilbert convierte la luz en arquitectura efímera y en vivencia sensorial. Potentes haces láser configuran un entorno inmersivo en el que lo tangible y lo inmaterial se funden, invitando al público a recorrerlo y experimentarlo de forma activa.
La instalación estimula la curiosidad y la imaginación, proponiendo un viaje perceptivo en el que la luz adquiere densidad casi física y el espacio se redefine como un territorio abierto a nuevas posibilidades.
Interferencias en la Plaza de San Felipe por Néstor Lizalde
Interferencias es una propuesta lumínica y sonora nacida del trabajo conjunto entre el alumnado de la Escuela de Artes de Zaragoza y el artista Néstor Lizalde.
En esta segunda edición del Festival Luce en Zaragoza, el talento local se integra activamente en el recorrido artístico con una intervención que explora las relaciones entre luz, sombra y sonido. El resultado es un espacio inmersivo que invita a detenerse, observar y experimentar cómo las distintas capas sensoriales dialogan entre sí.
Transitar en la fachada de CaixaBank en el Coso por Jou Serra
La propuesta de Jou Serra plantea una reflexión visual sobre la migración y el tránsito como una condición compartida por seres humanos, animales y fenómenos naturales. El acto de desplazarse (ya sea por elección o por necesidad) se revela como un patrón común que atraviesa distintas formas de vida y dinámicas del entorno.
La instalación evoca esos movimientos colectivos que configuran paisajes cambiantes: bancos de peces, bandadas de aves, estampidas, borrascas, flujos de tráfico urbano o la trashumancia. A través de la luz y el ritmo, la fachada se convierte en metáfora de ese impulso constante de movimiento que define nuestra existencia.
Mapa de las intervenciones lumínicas de Zaragoza Luce 2026: nombres y autores
